Recebi essa dica por email e como sempre estou usando algum lenço, écharpes ou cachecol resolvi compartilhar.
Nesse arquivo para download você encontrará muitas formas de amarrar e usar lenços no pescoço, no cabelo, como blusa ou saia. Ele contêm desenhos do passo-a-passo, não tem como errar!
Arquivos elaborados pela marca francesa Hermes.
Há algumas semanas eu fiz um post falando sobre cinema, moda e o 62º Festival de Cannes que teve sua abertura com o longa de animação da Pixar: Up
Navegando atrás de toys feitos de papel eu acabei trombando com os toys dos personagens do filme UP. Tem até a casa com balões. Confira todos aqui.
Além dos toys, no site você encontra Get the whole story
Muitas pessoas me perguntam o que é toy art e como podem fazer para confeccionar um toy em casa, então resolvi fazer um post falando sobre o assunto. Muito mais do que tentar formular uma receita (o que é impossível) espero que esse post ajude as pessoas a entederem melhor sobre o assunto e desenvolver suas habilidade criativas aventurando-se no mundo da Toy Art.
Em 1998, Michael Lau, um artista de Hong Kong, customizou alguns brinquedos do GI Joe (no Brasil, o famoso Falcon). Ele remodelou e customizou os bonecos com roupas de hip-hop, símbolos, e outros acessórios. Esses toys fizeram o muito sucesso, pois eram diferentes de tudo que havia na época.
Pode-se considerar que apartir dai surgiu a idéia de toy art. Atualmente os toys feitos por Michael Lau somam um total de 101 figuras customizadas, elas valem muito dinheiro e podem ser consideradas ítens de colecionador.
Com isso ele ganhou status de mito e sempre é citado quando alguem fala sobre a origem do movimento. Logo depois podemos citar outros artistas como James Jarvis, Eric So e Jason Siu entre muitos outros.
Mas nem toda figura em 3D é necessariamente um toy art. Mas então fica a pergunta, “Qual é a diferença?”
A principal diferença que define o movimento é a visão do artista. A baixa produção das séries assegura a raridade e o colecionismo.
Os designer toys acabam criando um estilo, como uma marca registrada em seu design e criatividade, tornando a peça reconhecível como obra de determinado artista.
O que difere um designer toy de um artista normal são suas origens. Muitos são ilustradores, grafiteiros, fotógrafos, designers gráficos, video-artistas, etc. Não são pintores ou escultores acadêmicos. Essa é a natureza da toy art: transformar algo comum (como um brinquedo) em algo que possa passar uma mensagem, que pode ser política, underground, subversiva, erótica, trágica ou meiga.
(* Texto baseado em artigos de Jeremyville)
D.I.Y é uma abreviação de Do It Yourself, em português, Faça Você Mesmo. No universo da Toy Art D.I.Y são toys customizáveis, normalmente feitos na cor brancos ou preta e lisos, sem nenhum desenho.
Você compra um toy assim para fazer uma customização da forma que quiser criando uma arte/design exclusivo. São usados os mais diversos tipos de material para a criação de um D.I.Y.
Um toy art customizado por um artista famoso é uma peça rara e novamente ítem de colecionador. As séries Dunny e Munny da Kidrobot são assim; muitas artistas são chamados para fazer sua versão de dunny.
A criação de um toy art é um processo muito pessoal e depende da origem e bagagem cutural de cada artista, suas histórias e a idéia que pretende transmitir através de uma forma e um conceito.
Normalmente Get the whole story
As vezes fico pensando como a vida de uma pessoa e até mesmo uma geração gira em ciclos, em fases e acaba retornando ao seu “início”; só que com mudanças, adaptações e novas idéias de uma antiga base criativa.
O crochet que muitos tem como sendo coisa das avós ou tias já em idade avançada, transmuta como a força de uma onda jovem e inovadora. Um dia ainda quero filosofar sobre a arte de tecer, dar pequenos nós e desatá-los também. Mas hoje vim falar de Amigurumi.
Amigurumi em japonês é Get the whole story
Madame Trapo é a linha de personagens em tecido e manualidades desenvolvidas e executadas por mim.
Sou formada em Desenho Industrial com especialização em projeto de produto e começei a costurar em 2005 optando pela criação de uma linha de bonecos de pano.
Sempre adorei o universo do tecido, sou amante da arte manual, têxtil e estamparia. A infinidade de cores, linhas e possibilidades de modelagem, acabou despertando meu desejo de desenvolver personagens lúdicos cheios de personalidade e história.
A marca Madame Trapo nasceu da necessidade de envolver todo esse trabalho num contexto moderno. Ao mesmo tempo que os personagens tem uma estética contemporânea existe um resgate ao trabalho manual, artesanal, feito à moda antiga com um carinho em cada detalhe, assim como foi na época de nossas avós.
Madame Trapo is a handcraft work developed and sew by me.
I graduated in Industrial Design with specialization in Product Design. I‘m start sewing in 2005, opting to create a soft dolls. I love fabric and handcraft stuffs.
Madame Trapo was created to involve all my craftwork in a modern context. The characters have a contemporary aesthetics and the same time the old-fashioned detail, like a grandmother‘s handmade work.
