Achei alguns dias atrás no blog coruja.updateordie (que diga-se de passagem eu ADORO), esse desenhista industrial, Josh Finkle, que criou toy arts de madeira e aplicações de marchetaria. Sua inspiração foi animais que estão se extinguindo rapidamente. A simplicidade nas formas me chamou a atenção, e também a estrutura de cada membro.
Em seu site tem muito mais fotos, alguns esboços e estudos interessantes.
Ele desenvolveu outras peças, como móveis e até peças de xadrez.
É uma ótima referência e muito inspirador o trabalho dele!
Wishbone Design é um pequeno studio da Nova Zelândia que tem como proposta fundamental o design sustentável. Além da utilização de materiais naturais e recicláveis existe a preocupação com o desenvolvimento infantil através da busca pela simplicidade. Eles tem uma proposta realmente interessante e vale a pena dar uma olhada no site.
A Wishdone Bike possui 3 estágios de montagem acompanhando o crescimento da criança, podendo se adaptar conforme ela vai desenvolvendo novas habilidades e se deparando com novos desafios.
Para crianças de 1 a 3 anos você pode usar duas rodinhas na parte de trás e uma na frente. Depois dos 2 a 4 anos já é possível deixar a bicicleta com duas rodas. Dos 4 a 5 anos vc pode mudar a posição do quadro para que a criança possa aproveitar mais o controle da velocidade.
Além disso existem opções de acessórios e edições limitadas onde aristas locais fazem uma pintura exclusiva. Como esse modelo criado pelo artista Neozelandés Shane Hansen.
Doing it for the Kids é uma exposição de design sustentável apresentada na London Design Festival 09: ReDesign promovida pela [re]design.
A exposição explorou diversos tipos de reprodução de brinquedos e brincadeiras, mostrando a importância do ato de brincar no desenvolvimento infantil e como brinquedos podem ajudar a moldar os valores sociais e o aprendizado sobre impacto ambiental.
São apresentados exemplos de brinquedos sustentável e outros recursos lúdicos, para inspirar designers, educadores e pais a serem mais críticos e criativos.
O vídeo abaixo mostra uma máquina de modelar que incentiva crianças a criarem seus próprios moldes e brinquedos, numa espécie de D.I.Y (Do It Yourself). A reutilização de embalagens de plástico e brinquedos antigos combinados se transformam em novos brinquedos.
http://www.vimeo.com/6851145O processo utiliza resina biológica e a utilização de embalagens recicladas para criação dos moldes. Tudo muito engenhoso e com cara de “Professor Pardal”.
Nesse outro vídeo da pra ter uma boa idéia do processo de criação de Andrew Duffy, dono do projeto. Vale dar uma olhada especialmente se você pretende se aventurar no mundo do D.I.Y de toy art.
Entre outros expositores, a empresa australiana Makedo mostrou um sistema de conexão reutilizável que permite a criação de objetos a partir de materiais reutilizáveis ou qualquer outra coisa que você decidir usar. Seu objetivo é inspirar as pessoas a ver um novo valor nas coisas ao seu redor. É realmente incrível!!!
(via core77)
Parece um efeito aplicado em pós ou photoshop, mas não é. Irmão mais novo do Light Paint, o Light Grafitti (ou LAPP – Light Art Performance Photography) é um projeto de fotografia de exposição única que combina performance corporal criando esse espetáculo de cores. Em uma roupa especial são anexadas várias fontes de luzes, lanternas e LED’s que imprimem a imagem como vemos nas fotos.
Para captar a imagem dessa forma é precisa usar uma velocidade lenta do obturador (ou seja ter uma longa exposição) e manter um tripé muito estável. Esse é o princípio do Light Paint.
O projeto é criação da dupla alemã Jan Wollert e Miedza Jörg. Em sua página no Flickr dá pra ver todo o trabalho dos caras.
Trabalho impressionante de Thomas Doyle. Ele faz dioramas e outras obras como essas numa escala de 1: 43.
(via boingboing) e (via booooooom)
Já tinha visto muitas vezes essa carinha triste e chorona no flickr, mas nunca tive curiosidade suficiente de saber quem era essa pequena mocinha.
Hoje fui a atrás para saber um pouco mais dessa polêmica boneca, de 38cm de altura, lançada nos Estados Unidos pela Hasbro, em 1965 com o nome de “Little Miss No Name”.
Encontrei alguma informação e preços astronômicos no ebay. Mas o que mais me encantou foi a sua história. A “Little Miss No Name” era vendida com uma enorme gota de plástico em suas bochechas sujas, um vestido de saco com remendos, pés descalços e com as mãos estendidas pedindo alguma coisa. Como uma boneca mendiga.
O ano de seu lançamento não foi por acaso, em 1965 os Estados Unidos entrou em guerra com a Vietnam. Muitas pessoas morreram, foi o caos para ambas as nações e uma grande tristeza para a humanidade, mas mesmo assim muitas crianças americanas ainda esperavam ganhar no Natal uma boneca de grandes peitos, magrinha e com sonhos domesticáveis (reconhece essas “qualidades”? barbie, será será?). ;P
No entanto surge a Little Miss No Name, uma boneca mengida e muito real, muito próximo da realidade da época. Ela vem como um lembrete para as pessoas pensarem sobre o que eles não estão dispostos a admitir, e talvez para que saibam que podem se preocupar com algo que é realmente triste; que nós podemos ser exatamente como ela.
Sensacional isso não? Quem a desenhou foi a Doll designer Deet D’Andrade. Sei que a boneca teve uma produção pequena, afinal não foi muito popular. Mas hoje em dia ela é bem cult.
Nesse grupo do Flickr você pode encontrar muitas fotos da pequena Little Miss No Name. Se tivesse uma boneca dessas a deixaria sempre com a roupinha rasgada, as mãos pedintes e a gota triste como um lembrete de que nem tudo no mundo é beleza e alegria.
Para terminar esse post deixo um site bem bacana com muita informação sobre bonecas lançadas pelo mundo: http://www.dollinfo.com
É isso mesmo…..não é uma notícia fantástica?
A pergunta é, será que até o dia 26 de abril do ano que vem eu consigo visitar NY?
Vou me planejar para isso, pois sou apaixonada pelo trabalho de Tim Burton e acho que é uma experiência única ver de perto as peças e obras originais.
Imagine milhares de desenhos, roteiros, bonecos, maquetes e vestuários originais!!!
Eles farão parte da exposição no Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMa) a partir do dia 22 de novembro de 2009.
A exposição contará também com (more…)
A primeira vez que vi um trabalho de Vik Muniz fiquei fascinante, essa mistura do supostamente feio, descartável; da transformação, do caráter híbrido e ambíguo da imagem. Tudo isso é muito interessante mesmo.
Lembro que fiquei apaixonada em especial pelos retratos feitos de (more…)
Bazar, Mostra de curtas, vídeo documentário, sketchs de teatro e intervenção musical.
Boa pedida no domingão.
Entrada Gratuita.
Data: Próximo domingo>> dia 28/09/2008
Horário: das 14:00 as 20:00 horas
Local: Saravejo Club
Rua Augusta, 1397 - São Paulo - SP.
Como muitos de vocês sabem sou colaboradora do Blog Wishlist e resolvi colocar aqui um dos meus últimos post, pois achei super interessante esse trabalho e mecere ser divulgado novamente.
É simplesmente de encher os olhos….fico imaginando a trabalheira em remontar o estofado de sofás, chaises e poltronas.
Trabalho belíssimo do Studio de (more…)
Mais uma parceria do Italiano Simone Legno, agora com Onitsuka.
A fofíssima coleção Tokidoki Onitsuka Tiger feitos em plástico ABS, medindo 6”polegadas (15cm).
Sua embalagem vem como um diorama atrás para colorir.
Ao todo são 4 personagens nas cores (more…)
Em minhas andanças pela net encontrei o trabalho de Aya Kato.
De um talento único e significativo, seu trabalho multi-facetado (pois ela atua em diferentes áreas criativas) tem referências à arte tradicional japonesa e suas ilustrações possuem uma belíssimas aura poética e melancólica com muitas (more…)
Já faz tempo que pensei em fazer um post sobre BJD’s. Então vamos lá, como diz minha avó começar do começo….heheheheh
BJD = Ball-Jointed-Doll, no bom portugês, boneca com articulação em esfera.
BJD são bonecas articuladas; essas articulações se fazem por meio de esferas e elásticos internos que estruturam o corpo da boneca.
De origem asiática, elas são (more…)